На главную. Эгоист generation.

  Эгоист generation - журнал для тех, кто себя любит.   №10 октябрь 2007
    Я — ЭГОИСТ? Мнение известного человека об эгоизме и определение себя в нем… МОЕ ЗНАНИЕ — ТАЙНОЕ И ЯВНОЕ, скрытое во мне и окружающем меня мире… МОЙ ПУТЬ — это ЛЕСТНИЦА В НЕБО, к познанию божественного… МОЙ ДОМ, ПОД КРЫШЕЙ которого всегда есть место, где живут УМНЫЕ ВЕЩИ… МОЙ МИР — ПОХВАЛА МАНИИ людей, которые не потеряли ВКУС ЖИЗНИ, обладающие ИСКУССТВОМ ОДЕВАНИЯ, а так же тем, кто интересуется необычными автомобилями. ПО МАШИНАМ! МОЕ ЗДОРОВЬЕ поддерживают известные доктора своими необычными методами… МОЯ ДУША помогает мне открыть в себе ДРУГОЕ Я… МОЯ ЛЮБОВЬ всегда жаждет ИСПЫТАНИЯ новых ЧУВСТВ… МОЯ ЗЕМЛЯ тянет меня в путешествия на поиски неизведанных земель. Так где же он находится — ПУП ЗЕМЛИ? МОЙ БИЗНЕС основывается на моем ЭГОЦЕНТРИЗМЕ, а иначе как повысить КОЭФФИЦИЕНТ УСПЕХА? МОИ ЛЮДИ — ВЕЛИКИЕ ЭГОИСТЫ, НЕ ОТ МИРА СЕГО. Их ЖИЗНЬ И СУДЬБА дарят мне целую СТРАНУ СОВЕТОВ… МОЕ НЕБО становится ближе с каждым ГОРОСКОПОМ…
   


  Мой мир. Искусство одевания.
  Новая жизнь на одну ночь
 
Наталья Барышникова
Бал, маскарад, карнавал… Все чаще на наши столы ложатся приглашения на один день или ночь примерить чужую роль, пожить жизнью сказочного героя или облачиться в маску известного человека. А может, и вовсе выдумать нового персонажа, создать его неповторимый стиль и повадки. Задача, безусловно, интересная, однако почти каждый из моих знакомых хватается за голову, когда получает приглашение на карнавал. «Что бы такого придумать?» — первый вопрос, который мы задаем себе, узнав, что идем на костюмированную вечеринку. Как ограничить себя в этом бесконечном просторе для творчества и выбрать костюм, который будет притягивать взгляды, но не вызовет насмешки? Прежде чем решать, что надеть, давайте разберемся, куда нас позвали.
  Колесница богов

Карнавал — пожалуй, самое сложное для подготовки празднество, с массой традиций и долгой историей. Происхождение слова «карнавал» до сих пор вызывает споры среди историков и представителей христианской церкви. Католики называют карнавалом праздничный период перед началом Великого поста. Отмечают его обычно в феврале или марте. Сторонники этой версии утверждают, что название праздника ведет свою историю от итальянского carne levare или позднего латинского carne vale , что можно примерно перевести как «прощание с мясом». Существует и вторая, языческая версия. Согласно ей, появлению карнавалов мы обязаны древним грекам. Древняя Греция любила отмечать дионисии — праздники в честь бога вина и веселья Диониса. Впереди праздничной процессии, как правило, катили особый помост на колесах, который напоминал корабль. Поэтому древнеримские авторы прозвали его carrus navalis, или «морская колесница». Позднее римляне переняли у греков обычай проводить праздничные шествия в честь богов, сначала только для Бахуса (римского аналога Диониса), а потом и для многих других. А христиане, согласно этой версии, позаимствовали идею карнавалов у Древнего Рима. Один из самых знаменитых европейских карнавалов — Фаснахт в Кельне начинается 11 ноября, в 11 часов и 11 минут пополудни, захватывая даже рождественские гулянья. Поэтому жители Кельна в шутку называют карнавальный сезон пятым временем года. Почти каждый день в городе проходят праздничные гулянья, специальные театральные постановки, музыкальные состязания. Кульминация карнавала — Розовый понедельник, когда участники праздничных представлений одаривают зрителей сотнями тонн конфет и цветов.. Костюм для Кельнского карнавала лучше приобрести на месте. Этот праздник не отличается строгостью канонов, наиболее популярные наряды изображают скоморохов или шутов, животных или исторических персонажей. Мужчинам можно посоветовать прихватить в Кельн несколько недорогих галстуков: в один из дней карнавала — Бабий четверг — местные жительницы выходят на охоту с ножницами и отрезают у понравившихся им мужчин галстуки. Также стоит взять на заметку традицию экономных мужчин Кельна носить при себе несколько бумажных галстуков. Карнавальная пальма первенства Европы заслуженно принадлежит Венеции.. Первый раз ее жители устроили костюмированное праздничное веселье в 1268 году. Центральный предмет венецианского карнавала — маска. В Средние века маска была у каждого жителя Венеции, и во время карнавала на улице едва ли можно было увидеть открытое лицо. Это послужило поводом для разгула преступности во время карнавалов, но венецианцам удалось справиться с этой проблемой. Карнавалы проходили ежегодно вплоть до конца XVIII века, но когда Венеция попала под влияние Австрии, костюмированные действа были запрещены. Только в 1970-е годы XX века тяга к карнавалу и стремление завлечь туристов заставили Венецию возобновить праздник. По словам Олеси Поляковой, консультанта салона-магазина карнавальных костюмов «АРТЭ на Арбате», к выбору наряда для венецианского карнавала стоит отнестись тщательно. Костюмы его участников традиционно изображают персонажей итальянской комедии дель арте. Это комедия масок — импровизационный уличный театр итальянского Возрождения, в котором костюм и маска изображали особые социальные типы.

Общее число масок, появившихся на сцене комедии дель арте за два века ее существования, превышает сотню. Маски комедии дель арте можно разделить на северные и южные (появившиеся в Венеции или Неаполе) и на функциональные. Первая — сатирические маски (старики). Вторая — комедийная (слуги). Третья — влюбленные. Некоторые из масок хорошо нам знакомы — это, например, Арлекин, Коломбина, Полишинель (слуги). Арлекин — уроженец города Бергамо, перехавший в поисках лучшей доли в богатейший город — Венецию и сумевший добиться успеха благодаря способностям к интриганству. Коломбина — служанка, за которой вечно ухаживают немолодые зажиточные горожане. А Полишинель — родственник русского Петрушки, который совершенно не умеет хранить секреты — отсюда происходит выражение «секрет Полишинеля».

Ну а для того, чтобы понять, какой венецианский костюм подходит именно вам, стоит предварительно почитать о комедии дель арте или побеседовать с консультантом в салоне, где вы покупаете или берете напрокат карнавальную одежду. Выбранному образу должен соответствовать не только костюм, но и маска — существуют определенные комбинации костюмов и масок, используемые для разных персонажей. В Венеции карнавальные костюмы — все равно что произведения Haute Couture. Часто их шьют из самых дорогих тканей, украшают сложной золотой вышивкой ручной работы. Даже дневной прокат такого костюма часто сопоставим по стоимости с проживанием в хорошем отеле в период карнавала. В «АРТЭ» есть собственное производство костюмов и масок венецианского стиля в соответствии с законами комедии дель арте, но адаптированных для более скоромного бюджета и перевозки.
Еще один знаменитый на весь мир карнавал проходит в лондонском районе Ноттинг-Хилл. Он возник в ХIХ веке благодаря эмигрантам с Карибских островов. Традиционно большинство участников карнавала — темнокожие британцы, предки которых когда-то основали и сберегли этот праздник. Февраль в Англии слишком холоден для того, чтобы устраивать пляски в открытых костюмах на свежем воздухе, поэтому действо в Ноттинг-Хилл проходит во время банковского выходного в августе, когда вместо двух выходных британцы отдыхают три дня подряд. Чтобы определиться с костюмом для этого карнавала, нужно уточнить, какую центральную тему выбрали организаторы на текущий год. Темы все время разные — например, в 2007 году карнавал был посвящен 200-летней годовщине отмены работорговли, и участники изображали рабов, их владельцев и борцов за свободу.
Самый яркий карнавал проходит в Новом Свете. Рио-де-Жанейро ежегодно привлекает десятки тысяч туристов, большая часть которых приезжает во время знаменитого на весь мир карнавала. Бразильский карнавал отличается от прочих тем, что его основной темой является соревнование танцоров школ самбы. В Бразилии несколько десятков таких школ, самые крупные из них насчитывают тысячи участников, включая известных и влиятельных людей страны. Каждая школа выбирает особую тему для нового карнавала и организует показательные выступления. Кроме танцоров самбы гостей на карнавале в Рио развлекают так называемые блокос — театральные группы, они тоже выступают каждый раз на новую тему.
Традиционно карнавал в Рио начинается с символической передачи мэром ключей от города королю карнавала, который становится хозяином на время празднеств. Соревнования танцоров самбы проходят четыре полных дня и ночи. Чтобы дать туристам возможность почувствовать себя полноправными участниками праздника, школы самбы шьют больше костюмов, чем необходимо. Поэтому вопрос, как одеться, удобнее всего решать уже в Бразилии. Здесь нужно лишь обратиться в одну из школ самбы, где вам помогут подобрать костюм, подгонят его по фигуре и даже предложат взять пару уроков самбы прямо на карнавале. Гости карнавала в Рио могут выбирать: наблюдение за красочным шествием танцоров самбы со стороны или участие в выступлении и танцы на платформе самбодрома. Главное — помнить, что карнавал в Рио — праздник плоти перед постом, отказом от всего плотского во имя духовности. Так что выбирать костюм стоит по принципу «чем ярче — тем лучше» и «кто во что горазд». Маски у бразильцев и их соседей не в ходу в отличие от плюмажей и перьев.
Если вы собираетесь на карнавал и никак не можете определиться с костюмом, в первую очередь стоит узнать побольше о теме и традициях выбранного праздника или посоветоваться с консультантами по карнавальным костюмам. Например, в Москве сегодня существует около двадцати мест, где продают и дают напрокат карнавальные костюмы, продавцы многих из них хорошо разбираются в карнавальной культуре и готовы помочь с выбором. Костюм обязательно нужно примерить заранее и, если это необходимо, подогнать по фигуре. Ну а если вам не хочется надевать костюм и нет времени на его примерку, можно ограничиться плащом, шляпой и маской. «Эта универсальная триада позволит вам хорошо выглядеть на любом карнавале», — говорит Олеся Полякова.

Универсальное торжество

Многие думают, что карнавал и маскарад — синонимы, однако это не совсем так. Маскарад — составная часть карнавала. Слово «маскарад» происходит от итальянского mascarata и переводится как «сборище людей, одетых в маски». В отличие от карнавала маскарад не имеет временной привязки к сезону, его можно проводить в любое время года. Тем не менее, по словам Ларисы Быченковой, руководителя отдела маркетинга карнавального салона «Крылатый крокодил», в России названия «карнавал» и «маскарад» значат фактически одно и то же. Пожалуй, единственное отличие состоит в том, что маскарад обязательно требует от участников ношение маски, а карнавал — не всегда.
Существует несколько групп масок. Маски для взрослых включают маски животных, маски-ужастики, маски-лица, маски-очки и венецианские маски. Маски можно приобрести или взять напрокат в театральных и костюмных мастерских, магазинах или сделать самостоятельно. Эта деталь костюма очень важна на маскараде, так как обеспечивает его главную идею — таинственность. На карнавалах и маскарадах не принято угадывать лица под масками, в этом главный смысл маскарадного веселья. И все, что вы делаете и говорите, принадлежит не вам, а неизвестному в маске.
Маскарад может быть тематическим, и тогда костюмы нужно подбирать, как и в случае с европейскими карнавалами. Например, на маскараде в честь победы в войне 1812 года наверняка будет множество гусаров и Наташ Ростовых. Ну а если организаторы маскарада не указывают специальной темы, можно положиться на маскарадную моду. По словам Ларисы Быченковой, есть два типа костюмов: те, что пользуются спросом постоянно, и те, которые возникают благодаря популярным персонажам. Например, после выхода фильма «Пираты Карибского моря» из карнавальных магазинов сметали тельняшки, капитанские шляпы и ботфорты. А после начала проката «Гарри Поттера» производителям костюмов пришлось срочно добавить в свой ассортимент знаменитые круглые очки, ученическую мантию и метлу.
«Существует не только мода на маскарадные костюмы, — уточняет Олеся Полякова, — но и мода на виды маскарадов. Например, в последнее время стало популярным проводить свадьбы-маскарады. В таком случае мы обычно шьем костюмы для жениха и невесты, а гостям предоставляем прокат костюмов в аналогичном стиле — например, гавайском или венецианском».
Есть и костюмные предпочтения в зависимости от возраста. Например, консультанты по костюмам отмечают особую любовь серьезных людей к костюмам животных — зайчиков, обезьян, медведей. «Видимо, это напоминает им о детстве и дает возможность расслабиться», — говорит Олеся Полякова. По словам Василисы Дайреджиевой, директора салона театрального костюма «Ирисъ», у женщин неизменна популярность исторических костюмов: пышные парики, платья в стиле мадам Помпадур.
Вместе с тем, специалисты обращают внимание на то, что при выборе образа нужно иметь в виду, что исторические костюмы часто очень тяжелые и объемные. Василиса Дайреджиева: «В костюме екатерининской эпохи или царской шубе с шапкой Мономаха вам вряд ли удастся весело отплясывать. А в традиционном русском костюме с кокошником придется ходить не размашистой современной походкой, а плыть, как пава». Лариса Быченкова: «Пышные напудренные парики для исторических костюмов делают из сарлыка — волоса белого буйвола. Для поддержания формы парик крепится на каркас и плотно прилегает к голове, поэтому перед выходом в свет стоит потренироваться, как вы будете поворачивать голову с таким весом на ней. А платья с кринолином имеют внутри металлический каркас и несколько нижних юбок из пышной ткани, поэтому их вес порой достигает 10 и более килограммов»
Выбор костюмов также зависит от того, приурочен ли маскарад к какому-либо особому дню. Например, в России в последние годы вошло в традицию отмечать старинный кельтский праздник Хеллоуин, известный как канун Дня всех святых. Непременными атрибутами этого праздника, который отмечается в ночь с 31 октября на 1 ноября, являются светильники из тыквы с вырезанными на них рожицами и различные украшения с изображениями нечистой силы. Поэтому костюмы гостей маскарадов в честь Хеллоуина обычно изображают разнообразную нечисть — чертей, ведьм, призраков, колдунов и близких к ним персонажей: пиратов, звездочетов, злых клоунов. «Российским производителям костюмов приходится учитывать тот факт, что 90% нарядов для Хеллоуина будут надеты при походе в клуб, и поэтому они должны быть пригодны для танцев», — говорит Олеся Полякова.

Весь этот бал

Балы или танцевальные костюмированные действа происходят от праздничных вечеров при французском дворе. Первый бал, о котором упоминается в истории, был дан в 1385 году в Амьене по случаю бракосочетания короля Карла VI с Изабеллой Баварской. Слово «бал» происходит от французского bal — «танцевать» и означает собрание многочисленного общества мужчин и женщин для совместных танцев.
В наше время самый знаменитый в мире бал проходит в Вене, которая смогла перехватить титул бальной столицы мира у Парижа в XIX веке. В 1935 году состоялся первый Венский оперный бал, который с тех пор проходил ежегодно, за исключением лет Второй мировой войны и восстановления до 1956 года и 1991 года, когда бал отменили из-за войны в Персидском заливе.
Венский оперный бал является одним из главных ежегодных светских событий в Европе и каждый раз собирает более 5000 гостей, включая различных знаменитостей и светских персон. Например, в 2007 году организаторы прислали специальное приглашение наследнице гостиничной империи Пэрис Хилтон, чтобы знаменитая тусовщица помогла им привлечь внимание к классическому и пышному проведению досуга.
Начиная с 2003 года, Венский бал, созданный по образу и подобию оригинального бала в Вене, проходит и в Москве, а с 2005 года — в Киеве. Эти балы собирают около полутора тысяч гостей, среди которых представители культуры, политики и бизнеса из России, Украины, Австрии, Германии и других стран. В танцевальную программу современных балов входят вальсы, польки, фокстроты, танго, джайвы, румба, ча-ча-ча.
С точки зрения костюмов бал — наиболее регламентированное костюмированное действо, потому что у него есть особый дресс-код. Приглашенные на современный бал дамы должны придти в вечернем платье полной длины, а мужчины могут посетить бал во фраке, смокинге или парадной военной форме. Конечно, чтобы получить удовольствие от бала, надо уметь танцевать. Необходимость танцевать обуславливает потребность в удобной обуви. Дамы на балу носят специальные танцевальные туфли, которые можно купить в театральных магазинах или при танцевальных студиях, туфли на невысоком каблуке или балетки.
По цветовой гамме и фасонам традиционные дамские наряды для бала схожи с одеждой гостей на свадьбе: их объединяют пышные длинные юбки, корсеты или жесткие фиксаторы, призванные подчеркнуть талию, открытые плечи.
Бальные платья редко шьются в производственных масштабах. Это связано с тем, что на платья идет много дорогой ткани, а заказы на их украшения, как правило, индивидуальны. В Москве платья либо делают на заказ в театральных и костюмных мастерских, либо заказывают у частных портных. Но современные балы допускают появление дам не только в сшитых по строгим законам бальных платьях, но и просто в вечерних. Стоимость бального платья зависит только от вашей фантазии и бюджета, добавляет Дайреджиева.
Готовясь к наступающему в конце осени карнавальному сезону, помните о главном совете: правильно подобранный костюм должен прежде всего вызывать у вас приятные эмоции. Карнавалы и балы созданы для развлечения и удовольствия, поэтому то, насколько хорош ваш костюм, не так важно, как то, насколько весело вы будете себя в нем чувствовать. «Не стоит бояться выглядеть глупо, — советует Олеся Полякова, — просто отнеситесь к приглашению на карнавал или бал творчески, как к возможности ненадолго побыть кем-то другим, а не самим собой».
 
 

Все опубликованные материалы являются собственностью журнала «ЭГОИСТ generation» Использование материалов допускается только с письменного разрешения редакции.
 
   
Продажа и аренда зорбов купить зорб  Узнать о зорбинге  дизайн,   Произведения искусства и антиквариат,   Продажа окна ПВХ,   Заказать подоконники, отливы, откосы,